Песня про коноплю кавказская

Это такие же люди, как и мы с вами, с теми же мыслями, чувствами, желаниями. Так вот, в блатном мире «Лебедя» принимали как топовую и лирическую песню о любви. Мы ездили и на данный момент время от времени ездим на корпоративы узнаваемых авторитетов, они постоянно нас благодарят, Миши Исаевича блатные постоянно чрезвычайно уважали. Он ведь и сам 6 лет по наговору отсидел на зоне. Танцорам демонстрировал, как пляшут блатные, а нас постоянно просил улыбаться.

Мы-то суровые, сумрачные — стоим, блатных изображаем. А он говорит — вы что, серьезно думаете, что там все такие страшные? Необходимо было голову поднять, руки раскрыть и улыбаться. Как правило, ежели мероприятие суровое — то мужчины лишь за столом, дам не брали. Дискуссии все больше о общем либо о бизнесе.

Как-то еще издавна, в ельцинское время, в ресторане я краем уха на таковой вечеринке услышал, как блатные обсуждали, что скоро Наша родина будет поделена на куски. Это были люди, приближенные к тогдашней власти, — и естественно, какие-то слухи и до их доходили. Скоро опосля этого, кстати, возникла партия «Единая Россия». Думаю, она неслучайно так называлась, Россию они желали спасти.

У Владимирской вообщем одна из самых феноминальных биографий в истории русской эстрады: через несколько лет опосля «Мальчика» она уедет жить в Сибирь в секту Виссариона — а позже как ни в чем не бывало возвратится.

Светлана Владимирская певица «Еще до того, как я начала выступать сама, я работала в группе «Мираж» и дружила со звукорежиссером Виктором Лукьяновым — и он предложил мне свою песню. Говорил, что это хит, что песня станет популярной на всю страну и с нее можно смело начинать новейший проект. Честно говоря, поначалу мне показалось, что песне не хватает некий яркости. Тем не наименее когда мы с Марком Огромным, мужем и продюсером Владимирской. И вот тогда уже стало ясно, что, может быть, это вправду хит, что у нее есть этот энергетический крючок, она снутри воспроизводится.

Записывали мы «Мальчика» в самых наилучших на тот момент студиях в Москве. При этом чрезвычайно долго записывали — никак не могли достигнуть подходящего звука, евро уровня, которого хотелось. Студий 10 поменяли. Зато когда позже начались 1-ые съемки на телевидении, нередко подступали различные звезды и искренне говорили: «Надо же! Какая песня увлекательная и аранжировка неизбитая». Они правда были приятно удивлены, что в нашей стране в конце концов что-то увлекательное стали находить и делать.

Клип снимать нужно было — а средств на него не было. И вот Новейший год, снимается «Голубой огонек», позже мы ловим машинку, останавливается какая-то иномарка. Ну и по дороге мы с Марком обсуждаем: вот, дескать, все молвят, что вышел хит, нужен клип, где отыскать средств, как что-то придумать. И здесь шофер данной иномарки, юный юноша, говорит: «А сколько денег-то? Мы ему ее окрестили. Он ответил: «Хорошо, дам для вас эти средства, запишите мои координаты, номер телефона, приедете ко мне на фирму, я для вас выпишу чек».

Мы сидим, очами хлопаем, не можем поверить. Таковой был новогодний подарок, прямо от Деда Мороза. Юноша этот оказался президентом чрезвычайно большой компании и вправду выписал чек. И здесь шофер говорит: «А сколько денег-то? Он ответил: «Хорошо, запишите мои координаты, номер телефона, приедете ко мне на фирму, я для вас выпишу чек». И вправду выписал чек» Когда я пришла на съемки, мне сказали, что вот на данный момент приедет юный человек, он будет играться мальчугана, вы будете изображать любовь и так дальше.

Дескать, модель, юноша красивый, подружитесь. И приехал Кирилл Андреев. Никаких «Иванушек» тогда, очевидно, еще не было — я его даже рассмотреть не успела, сходу же пошла съемка: так, быстренько переодеваемся, изображаем любовь, вы сидите в кафе, еще что-то. А мы еле знакомы, лицезрели друг друга 15 минут!

И артистизм Кирилла меня потряс. Он сходу же включился в роль — и я за ним. И все, кто были на площадке, были потрясены тем, как искренне были сыграны эти чувства, как точно было изображено прощание с возлюбленным человеком. Все смотрели на нас и рыдали.

А мы с Кириллом сдружились и опосля съемок продолжали разговаривать. Мой временный уход из музыки был связан только с рождением малышей. У меня их четыре — так что напрасно я времени не теряла, да еще и параллельно песни писала. Но у меня по-прежнему сохранилось чрезвычайно не плохое отношение к шоу-бизнесу х. Технический уровень, непременно, вырос, крутые студии, все дела — но энергетически идет крупная утрата. Музыка и артисты тех лет — они больше прокачивали. Не хватает душевного тепла, любви.

Музыка х была просто добрее». Интервью: Григорий Пророков Олег Газманов «Офицеры» Отпрыск майора Олег Газманов с самого начала много пел на гусарско-погонную тему — здесь для тебя и эскадроны, и есаулы, и моряки с морячками. Плюс ко всему — может быть, 1-ое возникновение слова «россияне» на постсоветской эстраде.

Олег Газманов певец, создатель песни «Я писал «Офицеров» в течение года. Когда начался путч, я был в Калининграде. Как лишь услышал, что случилось, тотчас сел в машинку и отправился обратно в Москву. Пока ехал, слушал по радио анонсы — слышал, как танк раздавил троих ребят. Под впечатлением от всех этих событий я написал: «Ночью у Белоснежного дома зверек в крайней агонии, накатившись, разбился на груди у ребят. Что ж мы, братцы, наделали? Не смогли уберечь их, и сейчас они вечно в глаза нам глядят».

Уж не знаю, магия это либо нет, но с этими словами песня никак не желала записываться. Некий брак был на студии, да и сам я, начиная ее петь, испытывал странноватое чувство. А писал о мужчинах, которые защищают родину. В этом смысле для меня и Александр Невский был офицером.

И потому конкретно «господа офицеры», то есть уважительное обращение к защитнику родины. Тогда же я сообразил, что ни одна страна в мире не воздает подабающего своим воинам: никакая зарплата не может восполнить жизнь, которую офицеры готовы в всякую минутку дать за родину. Я это все сообразил, и с данной мыслью написал 2-ой вариант. Что ж мы, братцы, наделали, не смогли уберечь их. И сейчас они вечно в глаза нам глядят». И это «как сберечь вашу веру» совпало с моим ощущением: я сообразил, что нашу армию разваливают и уничтожают, что большущее количество людей демобилизовано, но обычных критерий жизни для их так и не подготовили.

Мне было больно и горько. Хотя песня не была еще популярной — наиболее того, сначала ее приняли в штыки. У меня было множество сердитых писем от высшего офицерского состава, которые убеждали, что петь «господа» нельзя: дескать, это про какую армию вы поете — про белую? Я пробовал как-то отвечать: «товарищи офицеры» не поется, понимаете?

А позже был концерт в Кремлевском дворце, где Ельцин, наш главнокомандующий на тот период, посиживал в первом ряду. И вдруг кое-где в центре зала встал офицер. Весь в орденах и медалях, он встал, как как будто шел на амбразуру. Но смотря на него, люди стали вставать десятками, сотками. В некий момент весь шеститысячный зал стоял на ногах. А Ельцин всего этого не лицезрел — он же спиной посиживал ко всем остальным. Но, видимо, он что-то ощутил, обернулся вполоборота и — тоже встал.

Я когда все это увидел, чуток слова не запамятовал. Стою на сцене, отражаясь в очах этих людей, и чуток не плачу. Опосля этого люди стали вставать на каждом концерте. И я этому счастлив. У меня вышла таковая песня, которую почти все мужчины считают своим гимном». Интервью: Наталья Кострова «Божья коровка» «Гранитный камешек» Владимир Воленко, человек в красноватом пиджаке в темный горошек по сообщению российской «Википедии», сценические псевдонимы — «Дядя», «Воленыч», «Вован Второй» , исполняющий песню про гранитный камушек в груди, стал полноправным эмблемой низкокачественной, но очень нужной российской попсы первой половины х.

В «Гранитном камушке» сошлось все — музыка как из подворотни, текст, как из сборника доверчивой поэзии, и плохо скрываемый плагиат с Криса Ри, «Road to Hell» которого тут почему-либо чрезвычайно обожали обдирать. Владимир Воленко исполнитель и создатель песни «Почему-то нередко молвят, что «Гранитный камушек» — это Крис Ри. На самом деле, не совершенно так: фрагмент аранжировки — да. Но не наиболее того. Хоть какой человек, мало-мальски разбирающийся в музыке, должен это осознавать.

Это не плагиат, это коллаж таковой. Сиим занимаются, в общем-то, почти все композиторы, классики в том числе. К примеру, Верди в собственной опере «Аида» употреблял фрагменты Моцарта. Мы поначалу другую музыку игрались — с рок-элементами. Лишь мы поздно начали ей заниматься. Когда начали — перестройка уже закончилась. А я тогда лишь из армии возвратился. Пока созрели, наступил год, и вся эта перестроечная волна стала спадать, началось другое — «Мираж», «Ласковый май». И в «Мираж» я попал совсем случаем клавишником.

Мне там поначалу не нравилось, поэтому что я таковой меломан, слушал суровую музыку, сложную, а это был непосредственно коммерческий проект. Но позже как-то проникся. Мы давали довольно много концертов, делали отличные средства, так что грех было жаловаться. Ну и позже это, естественно, была отменная школа для меня как клавишника и аранжировщика, человека из андеграундной сферы.

Считал оскорбительным вообще! Мы были рокерами, нам положено было слушать остальные группы. В итоге из «Божьей коровки» вышел таковой сплав: чуть-чуть того, чуть-чуть этого, чуть-чуть популярной музыки, позже мы стали вкраплять элементы рока, джаза и даже шансона.

Полный самопал. По части костюмов было изобретение единственное — красноватый пиджак в темный горох. А все другие были одеты как попало. Поначалу у нас был оранжевый пиджак, позже желтоватый — то есть соответственно раскраскам божьей коровки. Мы меняли окраски, поэтому что одежда изнашивалась». Интервью: Марина Зенкина Алена Свиридова «Розовый фламинго» Ранешняя Свиридова — это дама во фраке и собака у ног Игоря Верника в клипе «Никто — никогда», кавер-версия на «Ваши пальцы пахнут ладаном», аристократический профиль и родинка на правой щеке, саксофонные соло и доморощенный нью-эйдж, экзотические утопии и великосветская полумистика.

Алена Свиридова певица, создатель песни «Все было так: я ехала поездом из Москвы в Минск. Ночь, мне не спалось, у меня в голове это все вертелось — а на столе лежала бумажка с ручкой, и я записывала. Написала строку про фламинго, еще пару — и все. Днем стала пересматривать — и вдруг прямо у меня глаз зацепился за фламинго, я увидела реальную картину.

Я ни разу в жизни на тот момент не лицезрела розовых фламинго — это было просто удачное словосочетание, которое стало таковым ключом к другой действительности, к безупречному выдуманному миру, куда мы можем временами удирать. Вся остальная песня, все эти «закаты цвета вишни» — просто описание той рисунки, которая была у меня в голове.

Я сочинила все в один присест, а позже дома на гитаре песню воспроизвела — сначала она была чуть-чуть в стилистике Vaya con Dios. Показала директору — и еще Аркадию Арканову, я с ним и тогда дружила, и на данный момент дружу. Аранжировку делал Саша Иванов. На тот момент он был чрезвычайно продвинутым, делал альбом Богдану Титомиру — в общем, престижный перец.

Так что все детали в духе группы Enigma — это от него, вся концепция саунда ему принадлежит. Кстати, Аркадию Михайловичу Арканову в записанном варианте песня страшно не приглянулась. Очень электронная для него была. Он мне все время говорил: «Ну для чего так громко барабаны?

Голоса не слышно». Чрезвычайно против был. Но песня сходу начала действовать на слушателя: с первого раза и наповал. И отдал обезумевшую по тем временам сумму, 20 тыщ баксов. Мне произнесли, что со времен съемок «Сказки о царе Салтане» таковых масштабных декораций там не бывало. Было изготовлено целое озеро большущее.

Воду налили горячую, но уже через полчаса она стала ледяной. Меня уносили в гримерку и там отпаивали коньяком, чтобы я как-то не погибла от холода, как Карбышев. И водружали на место. Время, что ли, было такое: какая-то брешь в совковом восприятии реальности случилась в начале х.

И эта песня как раз таки являла собой новое музыкальное мышление — не совковое, а уже свободное. Музыкант не стал быть совковым музыкантом и стал просто музыкантом, понимаете? Это была просто музыка — отменная, высококачественная. Высококачественное видео.

Таковой идеал свойства на то время — но, в принципе, он и остался таковым. Песня вообщем не устарела. Как «Отель «Калифорния», не побоюсь этого слова». Интервью: Иван Сорокин Леонид Агутин «Парень чернокожий» 1-ый альбом Агутина именовался «Босоногий мальчик» — и это исчерпывающе обрисовывало его амплуа: длинноволосый улыбчивый юноша с гитарой под мышкой, любитель карибских ритмов, акустических соло и латиноамериканщины, производитель высококачественной поп-музыки для свежевылупившегося среднего класса.

Леонид Агутин певец, создатель песни «Песню «Парень чернокожий» я вымыслил в ванной. Дома посиживали друзья, тогда в моей квартире постоянно кто-либо да был. Спрашиваю: «Это глупо? Насчет национализма. Каждый может оказаться кому-то несимпатичен. Тупо мыслить, что кто-то ниже вас этнически, о вас так тоже можно поразмыслить. Когда делался альбом «Босоногий мальчик», главным генератором идей был я. Мне говорили, что в Рф его не усвоют.

Издавна не работаю ни с кем из их, но благодарен им до сих пор. Выбежал мокрый, в халатике к друзьям и спел припев. Но что на данный момент, что ранее — постоянно были эстрадные коллективы, которые игрались достаточно паршиво. Хотя я лично по-прежнему работаю с живым оркестром — но это не лучше и не ужаснее, просто это моя жизнь». Герман Витке соавтор первого альбома Леонида Агутина «Двадцать лет уж прошло, а Леню Агутина до сих пор журналисты склоняют как босоногого мальчугана.

А он уж дяденька! Да мы все — я, Богдан Титомир, Леня — приблизительно года рождения. Он меня ревновал к Богдану довольно серьезно — по творчеству я имею в виду Витке писал песни для Титомира. Богдан стрельнул на год ранее, и Леня на эту тему сильно напрягался.

У нас у всех ранее были такие песни для внутреннего использования, понятные лишь нашему закрытому, тесноватому кругу. У Лени, к примеру, была песня, которая называлась «Ты девчонка моя»: «Ты девчонка моя умопомрачительная, щечки розовые, почему ты таковая совершенно у меня легкомысленная, почему ты не ходишь ко мне на концерты, не даришь цветочки, я крутой до фига, я с поэтом Богданом на «ты». Вот такие дружеские подвохы были. Вообще-то, с Леней мы почаще творчеством занимались, но я чрезвычайно долго не мог нащупать его нишу.

У Богдана все было проще — необходимо было просто отталкиваться от его харизмы, от человека в бандане и косой коже. А Леня человек потоньше, закончил институт джазовый «Москворечье» и больше обожал другую музыку — с ним было посложнее.

Но позже настало время, когда и Ленин момент пришел. Не чрезвычайно отлично с средствами было на тот момент. Ну я приехал. Музыку он, оказалось, уже написал, а мне говорил, дескать, давай текстик по-быстрому создадим и отправим куда-нибудь. И сыграл мне мелодию «Босоногого мальчика». Не знаю, погиб во мне продюсер либо нет, но 1-ое, что я сказал: «Лень, ты сошел с разума, это твой хит, никуда не нужно его продавать».

И кое-где через час я ему принес текст. Ну и оказалось, что я прав был. Леня в то время был в стиле такового бич-боя, босоногого пляжного мальчугана. Казахи из «А-Студио» выглядели экзотично, но игрались совсем по-европейски; их лукавое диско «Солдат любви» — собственного рода политкорректный ответ группе Army of Lovers.

Байгали Серкебаев продюсер, клавишник, создатель песни «Это был мой 1-ый опыт в плане дэнс-культуры — тогда она лишь нарождалась. В первую очередь, речь о ритм-секции: прошла эпоха Boney M, «Sunny» и всего такового остального. И началась конкретно танцевальная музыка. Хотя это смешанный стиль, естественно. Здесь гармония развитая, а в клубной-то музыке традиционно два-три аккорда. В данной для нас песне есть что-то от гармонических последовательностей ABBA. А гитарная партия напоминает… Вылетело из головы, древняя группа.

А, London Beat! В общем, это таковой классик-дэнс. Army of Lovers, да! При съемках клипа мы специально о этом задумывались — в итоге о данной группе и костюмчики, и парики напоминают, и рыцарь там еще с клинком некий прыгает. Я помню, как мы посиживали и писали текст у меня на кухне. У нас постоянно поначалу пишется музыка — а позже мы пытаемся отыскать слова, которые гармонично вписывались бы в музыкальную тему.

Чрезвычайно кропотливо пытаемся нащупать настроение, которое дает музыка. Ну и, видимо, музыка и продиктовала этот образ бойца любви, а «армия судьбы» уже возникла как его развитие. Ежели человек — боец любви, то он борется не на поле с ружьем, а за свою любовь. Ну и армия судьбы — это про то, что в жизни тоже бывает, как в армии. Когда я принес песню показать Алле Борисовне на «Рождественские встречи», она спросила: «И что, это все, что вы сделали за год? И — победа и фуррор.

Мы шутили, что это рыцарь из клипа своим клинком прорубил нам дорогу. Большая истерия сопровождает же конкретно мужские группы» Мужской вокал мне постоянно был еще поближе. Большая истерия сопровождает же конкретно мужские группы. Дамы — они традиционно больше как солистки идут. Дамский спектр — он находится в области 1-го килогерца и выше, кое-где рядом с плачем малыша.

Потому я считаю, что долго слушать дамский вокал чрезвычайно трудно. Он должен быть или чрезвычайно приятным, или чрезвычайно красочным и теплым. Мы никогда не считали себя «этнической» группой — просто мы выросли в Казахстане. Но музыка, которую мы играем, в большей степени европейская.

Мы выросли на наилучших образцах англо-американской музыки — и этот язык нам поближе. Естественно, мы воспитывались и на народной музыке тоже. Но то, что мы исполняли на рынке тогда, когда уже попали в Москву, — это совершенно другое. Ну я-то вообщем человек всеядный. Изучал и знаю классическую музыку по наилучшим образцам — Рахманинов, Чайковский. Потому в нашей музыке можно отыскать все — и бразильские у нас есть вещи, босановы, и самбы, латино-вещи.

Мы одно время увлекались фанк-музыкой, джаз-роком. Все эти элементы у нас волей-неволей проскальзывают». Интервью: Иван Сорокин Елена Зосимова «Подружки мои» Для новейших российских капиталистов поп-музыка в х стала еще и методом сделать приятное возлюбленному человеку. Запевших жен, деток и любовниц было много — но медиамагнат Борис Зосимов, пожалуй, переплюнул всех.

Его дочь Елену за отсутствие вокальных данных и низкое качество репертуара ругали на чем свет стоит — но все равно слушали и запоминали, не в последнюю очередь благодаря томным ротациям в подведомственных Зосимову эфирах. Борис Зосимов продюсер «Я был продюсером лишь в один прекрасный момент — когда запела моя дочь Елена. У меня в руках в то время были чрезвычайно мощные рычаги.

Я мог, в принципе, раскрутить кого угодно. Но был и иной момент — я в то время начал заниматься суровым делом, и мне необходимо было раскрутить свое имя. При этом раскрутить его довольно серьезно. И я решил, что Елена — это лучший метод сделать так, чтоб фамилию мою знали в каждом доме.

Я предложил ей петь, Елена согласилась, мы это запустили, накрутили — задачка и моя, и частично ее была выполнена. Но на малыша обрушился вал негатива — все вокруг лишь и говорили: папа-папа-папа-папа. Что бы она ни сделала, даже ежели бы вышла и как Монсеррат Кабалье спела, все равно произнесли бы — а, ну понятно, ничего особого, это все папа.

Так что мы недолго сиим мучались и быстро решили завязать. Но стукнули мы тогда здорово. И сделали это так массированно, что до сих пор все помнят. Я выдумал несколько красивых ходов — и они все сработали. Во-1-х, нам помогали чрезвычайно отличные композиторы. Либо возникла у меня таковая мысль — будет отлично, ежели моя дочка будет петь с рядом самых фаворитных на то время юных людей.

Для «Подружек» я Боню Титомира чрезвычайно долго уговаривал, поэтому что он был весь из себя рэпер крутой, капризничал, но я его даже уверил для клипа одеться в костюмчик. А позже был Вова Пресняков. 1-ый и крайний раз снялся в клипе Ваня Демидов — это было вообщем неописуемо, но мы были близкими друзьями и как-то договорились.

Был Игорь Верник. В общем, круто так поработали. И я решил, что Елена — это лучший метод сделать так, чтоб фамилию мою знали в каждом доме» Был еще один ход, который на данный момент повторить совсем нереально, — с премьерой песни. Миша Козырев произнес, что это для него все-же совершенно неформатно. Но все другие согласились — и это было чрезвычайно здорово. Представляете: едет человек в машине, переключает радио, а там везде идет песня «Подружки».

Человек в ужасе: или он сошел с разума, или радио испортилось. Но основное — такое не забывается. На данный момент Елена воспитывает деток, моих внуков. Ее нередко зовут на всякие выступления, концерты, передачи, но она полностью не желает сиим заниматься, у нее остальные задачки в жизни. Почти все из той колоды продолжают песни петь и, наверняка, зарабатывают хорошие средства. Но Елена совершенно к этому не стремится. Поверьте, она могла бы с «Подружками» по корпоративам чесать лишь так.

Но она решила, что ей это не необходимо. И это, по-моему, верно. Выходить в 35 лет петь «Подружки мои, не ревнуйте» — смешно же». Оказалось, что новейшей стране тоже необходимы патриотические песни — а лучшего исполнителя, чем Николай Расторгуев с его офицерской харизмой, гимнастеркой и кирзачами, для их и не отыщешь. Николай Расторгуев певец «Комбат» — это, естественно, одна из основных песен в нашей историографии.

Игорь писал ее долго — наверняка, год мучил. Позже мы с ним выбирали тональности, модуляцию эту странную как-то вымучили совместно за пианино — и записали песню шестого мая, за два дня до праздничка. А седьмого числа она уже была в эфире. В парке Театра Русской армии на праздничке ветеранов мы ее и презентовали.

Она одномоментно была подхвачена и пошла в люд — мгновенно! В тексте я поменял ровно одну строку — для того, чтоб песня относилась не лишь к афганским и чеченским событиям, чтоб охватить и наиболее старшее поколение. Там было слово «вертолеты», и я заменил его на слово «самолеты».

Кто-то считал оформление диска «Комбат» с русской военной символикой провокационным? Да наплевать. Это символика Великой Отечественной войны — красноватое знамя Победы, красноватая звезда, — и она никуда не уйдет. Так и остается надолго. И потому тут нет никакой провокации. Абсолютная правда в том, что все эти вещи сами просились на обложку. Это хит всенародного значения — поэтому его постоянно требуют, повсевременно.

И мы до сих пор ее исполняем. Другой раз наскучивает, естественно, — боже, сколько уж лет! Но вот возьмем The Rolling Stones — они вообщем уже 40 лет поют. У нас приблизительно подобная ситуация». Александр Шаганов создатель текста «Эти стихи я выдумал в году — полтора года они лежали у Игоря Матвиенко. Какие стихи, спрашивает.

Видимо, у Игоря выдались два дня без суеты, которая его повсевременно окружает, ну и он мне скоро позвонил и спел по телефону этот мотив. Я человек не из окопов. Я в институте военную кафедру окончил. Как Высоцкий говорил, «значит, нужные книжки ты в детстве читал». 1-ые пластинки «Любэ» мы писали… Ну мы помоложе были, видимо, и поэтому песни были такие разухабистые, ироничные, наотмашь.

А вот эти наиболее и глубочайшие и лирические вещи — это просто итог взросления. Хотя я на данный момент Игорю время от времени говорю: «Знаешь, мне кажется, определенный момент юмора, который был в наших первых песнях, не помешал бы Николаю и сейчас». Не знаю, может, и услышит. Как-то генерал Лебедь был на одной радиостанции, в связи с выборами, кажется. Просто программа, без песен, вопросы-ответы, звонки, точки зрения.

И вот уже дело подступало к концу, и он сказал: «Знаете, я не могу уйти из данной нам студии без того, чтоб не слушать свою возлюбленную песню». И попросил включить «Комбата». А когда песня прозвучала, его спросили: вот вы человек военный, там в припеве звучит слово «ё» — что вы о этом думаете? И он ответил: «Знаете, они верно все написали».

Людям, которые прошли войну, им не необходимо разъяснять, что там имеется в виду. И мы до сих ее исполняем. Другой раз наскучивает, естественно. Но возьмем The Rolling Stones — уже 40 лет поют» Что касается Если Расторгуева — сколько я для него песен выдумал, так он никогда не звонил и не говорил: «Саша, поменяй эту строчку» либо «А что ты сиим огласить хотел? А он мне ответил таковым канцелярским языком — и оттого это было даже наиболее проникновенно.

Говорит: «Я постоянно был уверен в качестве нашего литературного материала». Дескать, ежели я чего-то не понимаю, означает, необходимо поработать, что-то домыслить». Зато помню, как ее сочинил, проиграл и сообразил, что это не плохая песня. There were music and songs available for all types of audience and for all tastes.

In the cabarets the ladies wearing pump shoes were dancing to the apaches and foxtrots. Jazz music could be heard from many parks and movie theaters. Unfortunately, a colorful and rich cultural life that flourished during NEP did not last very long. Cabarets and theaters were closed. Gradually the total censorship had been restored and by mid-thirties the street, criminal and gypsy songs were completely outlawed.

Most of those who were lucky to escape imprisonment had to leave the stage permanently. There were also few exceptions.

Извиняюсь, марихуана легальна в того чтобы

Заинтересовал материал. молекула марихуаны фото этом